Les
Nocturnes
à Solliès-Pont
Festival de Musique Classique
Du 1 au 6 juillet 2025
En collaboration avec L’Opéra de Toulon
2e édition
Le festival est une combinaison des Grandes Nocturnes (Les soirées au château) et des Petites Nocturnes (Éducation, concerts, spectacles, ateliers) pour notre jeune public.
Mardi 1er juillet 2025 à 21h
(dans la cour du château)
Les musiciens de l’Opéra de Toulon – Squartet et plus
(En collaboration avec l’Opéra de Toulon)
Resevez
Les Grandes
Nocturnes
Vendredi 4 juillet 2025 à 21h
(dans la cour du château)
Recital piano : Les grands nocturnes romantiques
Chopin, Liszt, Brahms, Debussy, Rachmaninov
François Weigel
Samedi 5 juillet 2025 à 21h
(dans la cour du château)
Concert théâtral
Une histoire d’amour dans un paysage maritime
Charles Berling, Bérengère Warluzel (narrateurs) et Olga Jegunova (piano)
(En collaboration avec Châteauvallon - Liberté)
Dimanche 6 juillet 2025 à 21h
(dans la cour du château)
Soirée jazz
Philippe Duchemin trio invite la chanteuse américaine Leslie Lewis
Les Petites
Nocturnes
Mercredi 2 juillet 2025 à 17h
(salle Baboulène)
Concert pour enfants -
Pierre et le loup
Sergei Prokofiev
Narratrice Bérengère Warluzel et pianiste Olga Jegunova
Mercredi 2 juillet 2025 à 18h30
(salle Baboulène)
Atelier chorale : Venez chanter en famille!
La chorale “Sur tous les tons”, Luciana Jatuff (chef de la chorale) et Olga Jegunova (piano)
Jeudi 3 juillet 2025 à 18h
(salle Baboulène)
Artistes en herbe
Concerts des élèves du Conservatoire TPM
(En collaboration avec le Conservatoire TPM)
Réserver
Samedi 5 juillet 2025 à 10h30
(salle Baboulène)
Spectacle musical “Tic Tac”
par la compagnie Abracadabra Musiques
Luciana Jatuff (violon, chant et percussions) et Philippe Bouteloup (guitares, ukulélé, chant et percussions)
Abracadabra Musiques
Le duo Abracadabra musiques est fondé en 2016 par Luciana Jatuff (violon et voix) et Philippe Bouteloup (guitare). Avec le souci permanent du respect de l’enfant, de l’accès à la musique vivante pour tous, du plaisir partagé et de l’ouverture sur le monde. Le duo elle a à son actif deux disques : « Petites oreilles en balade » (2015) et « Ti-train » (2016), chacun Prix Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros. La dernière création « Tic-tac », est un livre-disque publié par Benjamins Media et qui a gagné le prix des Bibliothèques de Paris en 2023.
Charles Berling
Charles Berling découvre le théâtre à quinze ans en jouant au sein de l’atelier théâtre, créé par son frère aîné, Philippe Berling, au lycée Dumont-d’Urville de Toulon. Après son baccalauréat, il suit une formation de comédien à l’INSAS à Bruxelles puis intègre la Compagnie des Mirabelles et le théâtre national de Strasbourg dirigé par Jean-Louis Martinelli. En parallèle à une carrière théâtrale, aux côtés des plus grands metteurs en scène (Moshe Leiser, Jean-Pierre Vincent, Bernard Sobel, Claude Régy, Alain Françon, Jean-Louis Martinelli, Ivo van Hove etc...), Charles Berling se fait connaître du grand public par le film Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet et surtout, en 1996, Ridicule de Patrice Leconte. Il alterne films populaires (Père et Fils, 15 août, Le Prénom, Trois jours et une vie…) et d’auteur (L’Ennui, L’Heure d’été…). Ce comédien revendiquant sa liberté s’investit dans des aventures collectives qui lui donnent l’opportunité de prendre des responsabilités dépassant celle du jeu. Avec plus de cinquante rôles au théâtre, tout autant au cinéma, et plusieurs mises en scène, sa curiosité et ses désirs éclectiques ne tarissent pas et l’amènent sur le terrain de l’écriture (son premier roman, édité en 2011, empruntant son titre à Camus, Aujourd’hui, maman est morte, reçoit le prix JeanJacques Rousseau.
Luciana Jatuff
Luciana Jatuff est titulaire du Diplôme Supérieur Spécialité Violon du Conservatoire de Buenos Aires et a poursuivi ses études en France à l’École Nationale d’Evry avec Ariane Granjon. Actuellement, elle travaille au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon (musicienne intervenante en milieu scolaire et professeure de formation musicale et de pratiques collectives). Formatrice au Centre de Formation de Musiciens Intervenants à l’Université Aix-Marseille, elle encadre de nombreux stages en Europe et en Amérique Latine. Elle intervient régulièrement auprès de personnes hospitalisées et en situation de handicap pour l’association « Musique et Santé ». Responsable de la compagnie jeune public « Abracadabra Musique » elle a à son actif deux disques : « Petites oreilles en balade » (2015) et « Ti-train » (2016), chacun Prix Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros. La dernière création de la compagnie, « Tic-tac », est un livre-disque publié par Benjamins Media et qui a gagné le prix des Bibliothèques de Paris en 2023. Elle dirige la chorale « Sur Tous les Tons » depuis 2021.
Olga Jegunova
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres. Son répertoire est donc vaste, allant du baroque aux pièces contemporaines composées spécialement pour elle. Olga est également une artiste Steinway. Une autre facette de la carrière créative d’Olga est le journalisme musical et l’éducation. Après avoir présenté le concours Tchaïkovski en LIVE pour Médicis TV, elle a commencé à publier des interviews. Cela a évolué vers son podcast, qui explore l’histoire de la musique et la pratique musicale contemporaine, et où de grands artistes parlent de tradition, de méditation, d’expérimentation et bien plus encore. Olga a fondé une organisation caritative soutenant des musiciens talentueux de tous âges et organisant des événements de collecte de fonds, The Open Music Foundation.
Leslie Lewis & Philippe Duchemin
La chanteuse de jazz Leslie Lewis possède une voix trempée dans la tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Sarah Vaughan. Elle nous offre une interprétation originale qui respecte et fait référence à la tradition du jazz. Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux. Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Aujourd’hui, accompagné de l’une des meilleures rythmiques du moment - les frères Le Van - il parcourt le monde de concert en concert. La rencontre avec Leslie Lewis s’est faite à Paris, dans l’un de ses célèbres jazz clubs, et ces deux artistes ont décidé naturellement d’associer leur talent pour le meilleur et pour le swing !
Squartet
Laurence Monti - Violon Laurence Monti obtient ses prix de violon et de musique de chambre à Nice avant d’intégrer le CNSM de Lyon, où elle obtient un 1er Prix. À 18 ans, elle est violon solo de l’Orchestre Franco-Allemand et joue en Europe. Passionnée de musique de chambre, elle se produit en sextuor et collabore avec le Chamber Orchestra of Europe sous la direction de Claudio Abbado. Après avoir enseigné au Conservatoire de Cannes, elle rejoint l’Opéra de Paris en 1995, puis devient violon solo à l’Opéra de Marseille en 1998. Franck Russo - Clarinette Diplômé du CNSM de Paris en 2011, Franck Russo est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Concours Jacques Lancelot et celui de Tokyo. En 2015, il rejoint l’Opéra de Toulon comme clarinette solo. Passionné de musique de chambre, il réalise de nombreuses transcriptions et remporte le 1er Prix du Concours européen Musiques d’Ensemble. Il participe également à des émissions sur France Musique. Sébastien Mazoyer - Accordéon Lauréat de nombreux prix, Sébastien Mazoyer est deux fois champion d’Europe d’accordéon. Diplômé du CNSM de Paris, il joue en solo et avec orchestre dans de grands festivals (Avignon, Carthage, Radio France). Benoît Levesque - Contrebasse Formé au CNSM de Paris, Benoît Levesque remporte plusieurs prix et joue avec de prestigieux orchestres, dont l’Opéra de Paris et l’Orchestre national de Lyon. Il est contrebasse second soliste de l’Orchestre national de Montpellier.
Bérengère Warluzel
Formée et diplômée du conservatoire d'art dramatique de Toulon, Bérengère Warluzel, actrice et adaptatrice, intègre ensuite l’ERACM. Elle collabore avec des institutions prestigieuses tel que le Théâtre National de Nice, le Théâtre National de Gennevilliers, La Criée Théâtre National de Marseille, Anthéa Antipolis théâtre d’Antibes. Passionnée de musique , elle entretient un lien particulier à la musique. Elle se produit en tournée dans toute la France dans le rôle de George Sand dans un spectacle musical, et interprète régulièrement des rôles dans des opérettes telle que La Veuve Joyeuse, ou comme récitante dans “L'Histoire du soldat”. Elle travaille également pendant 5 ans comme assistante metteur en scène et régisseur à l'Opéra National de Paris. Elle met en scène un spectacle musical à l'opéra Royal de Versailles sur la reine Marie-Antoinette. Elle est également assistante du chef d'orchestre Daniel Oren, sur des productions en Europe, en Asie et en Amérique. Actuellement, elle incarne Hannah Arendt sur scène “Fragments”, qui tourne en France depuis 2021, et le rôle principal dans “Maria Montessori”, tous deux mis en scène par Charles Berling, et “La Bête dans la jungle” d’Henry James. Elle est une voix appréciée de Radio France, elle participe ainsi régulièrement aux podcasts de Philippe Colin où elle prête sa voix a des figures marquantes telles que Simone de Beauvoir . Récemment elle tourne une série de lectures sur Albert Camus et Etty Hillesum.
Francois Weigel
François Weigel est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre français, élève d'Yvonne Loriod-Messiaen et d’Alexis Weissenberg. Titulaire de plusieurs premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Musikhochschule de Cologne, il a reçu de nombreuses récompenses internationales dont le World Music Award du Midem pour l’enregistrement de la Symphonie Turangalîla de Messiaen avec l’Orchestre national de Pologne. Il a joué dans les festivals internationaux de la Roque d'Anthéron, de Salzburg, Buenos Aires, Berlin, Bruxelles, Naples, Oslo, Vérone. Invité des Orchestres Philharmoniques de Saint-Pétersbourg, Varsovie, Hamburg, Mexico, Belgrade, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Philharmonique de Radio-France, il a collaboré avec les chefs d'orchestre Marek Janowski, Ingo Metzmacher, Pinchas Steinberg, Emil Tabakov, Paul Polivnick, Carlos-Miguel Prieto, Nicolai Alexeev, Antoni Wit. "Un merveilleux artiste complet, à la fois, pianiste, compositeur et chef d'orchestre. Irrésistible !" (Le Figaro 01/2010). "Un splendide soliste, aussi sûr techniquement qu'à la musicalité sans comparaison. Un incroyable délice." (BBC Music Magazine 12/2000).
de notre festival inaugural en juillet 2024 dans le magnifique château Forbin.
QUELQUES IMPRESSIONS
LES NOCTURNES
ou le soir du concert au château.
Vous pouvez également acheter des billets
Notre festival ne pourra
survivre et prospérer sans votre générosité. Merci pour votre soutien!
Olga Jegunova | Direction Musicale
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres.
Régis Vian des Rives | Vice-président
Après des études de droit et de science politique, il est de 1992 à 2001 administrateur de fondations de l’Institut de France sur la Côte d’Azur, plus particulièrement de la villa grecque Kérylos, monument historique dont il s’est employé à faire un foyer culturel vivant de la Riviera française ( il y programme une centaine de concerts pendant cette période). Il est depuis 2005 directeur délégué à l’Opéra de Toulon en charge du développement et du mécénat. Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres et de l’ordre national du Mérite, il a dirigé des livres reconnus sur la villa Kérylos et la villa Ephrussi de Rothschild.
Arnaud de David Beauregard | Membre d'honneur
Arnaud de David Beauregard a passé ses dix premières années à Hyères, dans un environnement agricole, et les quatre suivantes à Toulon. Il a émigré ensuite à Paris où il a fait ses études et obtenu le diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques et une maîtrise de droit de Paris II - Assas. De 1976 à 2015, sa carrière professionnelle s’est déroulée intégralement dans l’industrie automobile et largement à l’international. Il était Directeur des Activités Mécaniques et de Services et membre du Conseil des Directeurs du groupe PSA en 1996, Directeur du Développement et membre du Comité Exécutif du groupe Faurecia en 1999, Directeur Général de l’association des équipementiers automobiles en France (FIEV) en 2010 et, enfin, Président de l’association des équipementiers automobiles en Europe (CLEPA) en 2014. Depuis 2015, il est petit cultivateur à Solliès-Pont. Il est par ailleurs membre de la Camerata de l’Opéra de Toulon.
Christian Moehring | Graphic Designer
Christian Moehring est un designer graphique et directeur artistique allemand basé à Londres. Son travail s'étend de la conception pour la télévision et le sport à la création de génériques pour des films indépendants. Sa liste de clients comprend la BBC, Sky, Vodafone et la FIFA, ainsi que le label indépendant français Audax Records et l’Ensemble Diderot. Pour les Nocturnes, il est responsable du site web et de l'identité visuelle du festival.
Audrey Barrieres | Administratrice
Audrey a fondé Culturevent en 2015. Elle fédère autour d’elle un réseau d’artistes de haute volée et des prestataires d’un grand professionnalisme. La confiance avec laquelle ses clients lui délèguent la gestion de leurs projets artistiques et culturels dit la qualité de son travail. Elle sait répondre avec inventivité et rapidité aux propositions les plus exigeantes. Que ce soit pour imaginer l’ambiance à créer autour d’un événement, pour coordonner les interventions artistiques durant un séminaire ou développer un projet dans son ensemble, elle sait satisfaire les entreprises premium et les structures culturelles avec lesquelles elle a choisi de travailler.
.jpeg)
Marie-Aurore Gotta-Smadja
Originaire de Toulon depuis plusieurs générations, cet auteur compositeur, interprète et arrangeur a suivi avec passion ses études au Conservatoire de Toulon dès son enfance. Plus tard, elle a poursuivi son parcours artistique en dessin d’art à l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville. Après des études de droit et d’architecture, elle crée plusieurs projets de comédies musicales équestres et a composé des musiques pour des pièces de théâtre et des spectacles son et lumière. En dehors de ses différents projets artistiques, elle fonde en 2000 l’association « La Voix des Anges », axée sur la diversité culturelle, sociale et pédagogique, dont elle est actuellement la présidente. La société Académique Arts-Sciences-Lettres lui a décerné à Paris la médaille d’Argent en tant que romancière scénariste. Ses engagements pluriculturels lui ont valu la médaille du Dévouement Universel. En 2008, elle a été élue adjointe au maire de Solliès-Pont, en charge de la culture, de l’événementiel, du patrimoine, du tourisme et du culte.
Fabrice Serafino | Stage Designer
Danseur dans des compagnies de renommée internationale puis concepteur de décors et de costumes pour la danse, le théâtre et l’opéra, Fabrice Serafino a déjà une longue carrière dans le spectacle vivant lorsqu’il se découvre une nouvelle passion. Alors installé en Dordogne, il rencontre Adrian Charlton, maitre en vannerie traditionnelle anglaise. Dès son initiation au tressage, c’est le coup de foudre pour le travail de l’osier. Il manie des techniques de vannerie traditionnelle qu’il détourne ainsi que des techniques de tressage libre pour un rendu contemporain et sculptural où la fluidité du tissage met en valeur le mouvement dans l’objet. D’une recherche constante pour comprendre le matériau en résulte un style de fabrication affirmé et singulier. Aujourd’hui sur les terres varoises, dans son atelier à Solliès Pont, il fabrique des objets plus ou moins utilitaires. Sa pratique prend une dimension artistique lorsqu’il crée des sculptures et des pièces murales de vannerie contemporaine. Ces dernières sont maintenant exposées dans des musées et galeries.
Le festival Les Nocturnes, qui aura lieu à Solliès-Pont dans le département du Var, Provence, présentera un ensemble de concerts classiques dans la première semaine de juillet 2024. Tous les évènements se dérouleront dans le merveilleux Château Forbin et ses alentours pittoresques. Les organisateurs mettront l’accent sur la musique classique dans ses expressions les plus riches et les plus diverses. Les récitals et les formations seront donnés sur toute la durée du festival. Nous sommes ravis d’être parvenus à offrir un éventail remarquable et varié dès notre année inaugurale, avec des artistes tant locaux qu’internationaux. Tous les intervenants retenus pour 2024 ont fait l’objet d’une attention particulière et leur aptitude à établir une relation intense avec leurs publics a été confirmée. Les Nocturnes auront une dimension essentiellement intime avec une mise en scène éblouissante réalisée avec un incroyable talent. Nous croyons que le festival sera capable de toucher chacun dans les spécificités de sa sensibilité. Il aspire à célébrer l’héritage éternel de chefs d’œuvre musicaux, tout comme de nouvelles compostions. A travers le langage universel de la musique classique, notre objectif est de créer une expérience enrichissante au plan culturel, favorisant un esprit d’unité et d’estime partagée de la profondeur de la beauté. Avec notre expérience et nos relations dans le domaine de la musique classique, nous croyons fermement en notre capacité à monter un festival à Solliès-Pont, qui deviendra un trésor régional dans le monde des festivals de musique classique.
EN SAVOIR PLUS
LE CHÂTEAU DE SOLLIÈS-PONT
1, rue de la République 83210 Solliès-Pont
FOLLOW US
PARTENAIRES
