Les
Nocturnes
à Solliès-Pont
Festival de Musique Classique
Du 30 juin au 4 juillet 2026
En collaboration avec l’Opéra de Toulon
3e édition
Direction artistique : Olga Jegunova
Mardi 30 juin 2026 à 21h
(dans la cour du château Forbin)
Concert d’ouverture du Festival
Plus d'informations
Billets disponibles à partir du 1er avril
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Récital de piano par un artiste légendaire
Christian Zacharias
Mercredi 1er juillet 2026 à 17h
(Médiathèque René Char à Solliès-Pont)
Le Petit Prince – narration et piano
Concert familial – a partir de 8 ans
Pierrick Grillet (narration) & Olga Jegunova (piano)
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Billets disponibles à partir du 1er avril
Mercredi le 1er juillet 2026 à 21h
(dans la cour du château Forbin)
(en partenariat avec l’Opéra de Toulon)
Musique de chambre avec Christian Zacharias
Benoît Salmon, violon
François Mereaux, alto
Delphine Perrone, violoncelle
Johanna Sans, contrebasse
Plus d'informations
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Jeudi 2 juillet 2026 à 19h
(Médiathèque René Char à Solliès-Pont)
(en partenariat avec l’Opéra de Toulon)
Les voix de demain - Concert Jeunes Talents
Concert des élèves du Conservatoire TPM avec les élèves des classes instrumentales des cycles d’orientation professionnelle du Conservatoire à Rayonnement Régional de TPM.
Billets disponibles à partir du 1er avril
Vendredi 3 juillet 2026 à 21h30
(dans la cour du château Forbin)
Piano et pantomime
Olga Jegunova (piano) et Benoît Turjman (mime)
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Billets disponibles à partir du 1er avril
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Samedi 4 juillet 2026 à 10h30
(Médiathèque René Char à Solliès-Pont)
Spectacle musical pour les enfants
Tit-Train
par Abracadabra Musiques
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Billets disponibles à partir du 1er avril
Samedi 4 juillet 2026 à 21h30
(dans la cour du château Forbin)
(en partenariat avec l’Opéra de Toulon)
Kaarin Cecilia Phelps, soprano
Hugo Philippeau, piano
Avec la participation
d’Emmanuelle Demuyter (soprano)
Concert de chant lyrique et première mondiale d'une nouvelle composition de Nolan Monnet
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Billets disponibles à partir du 1er avril
Abracadabra Musiques
Le duo Abracadabra musiques est fondé en 2016 par Luciana Jatuff (violon et voix) et Philippe Bouteloup (guitare). Avec le souci permanent du respect de l’enfant, de l’accès à la musique vivante pour tous, du plaisir partagé et de l’ouverture sur le monde. Le duo elle a à son actif deux disques : « Petites oreilles en balade » (2015) et « Ti-train » (2016), chacun Prix Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros. La dernière création « Tic-tac », est un livre-disque publié par Benjamins Media et qui a gagné le prix des Bibliothèques de Paris en 2023.
Pierrick Grillet
Pierrick Grillet débute le théâtre au conservatoire de Chambéry, sa ville natale. À 17 ans, il intègre l’ERACM (École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille) au sein de l’Ensemble 29. À sa sortie d’école, il découvre le cinéma à travers trois courts métrages dans lesquels il tient les rôles principaux. En septembre 2023, il rencontre Emmanuelle Bourcy qui devient son agente. Aujourd’hui, il mène de front plusieurs projets entre la mise en scène à Marseille, le cinéma, la création d’une compagnie et d’une pièce de théâtre en région Rhône-Alpes, ainsi que son travail de comédien, notamment dans Lost and Found de Lars Norén mis en scène par Charles Berling, et To Like or Not mis en scène par Émilie Anna Maillet.
Olga Jegunova
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres. Son répertoire est donc vaste, allant du baroque aux pièces contemporaines composées spécialement pour elle. Olga est également une artiste Steinway. Une autre facette de la carrière créative d’Olga est le journalisme musical et l’éducation. Après avoir présenté le concours Tchaïkovski en LIVE pour Médicis TV, elle a commencé à publier des interviews. Cela a évolué vers son podcast, qui explore l’histoire de la musique et la pratique musicale contemporaine, et où de grands artistes parlent de tradition, de méditation, d’expérimentation et bien plus encore. Olga a fondé une organisation caritative soutenant des musiciens talentueux de tous âges et organisant des événements de collecte de fonds, The Open Music Foundation.
François Méreaux
François Méreaux est admis en 1995 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Bruno Pasquier. Il y obtient en juin 1998 un Premier Prix d'alto à l'unanimité. Intégrant alors le cycle de perfectionnement du CNSMDP, il suit parallèlement le cursus de la classe de pédagogie à l'issue duquel il devient titulaire du C.A. de professeur d'alto. Depuis juillet 2001, François Méreaux est Premier Alto Solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Il a également été professeur d’alto à l’Académie de Musique de Monaco, de 2006 à 2014. Il dirige par ailleurs, une collection d'œuvres pédagogiques pour alto, aux Editions Pierre Lafitan. Parallèlement à ses activités d’alto solo et d’enseignant, François Méreaux poursuit une carrière de chambriste et de concertiste. Il a notamment joué en soliste sous la direction d'Emmanuel Krivine, de Fabrice Bollon, de Ralf Weikert, de Thomas Hengelbrock… Passionné de musique de chambre, il joue au sein de diverses formations et est régulièrement invité dans de nombreux festivals. On le retrouve également chaque année aux côtés de ses collègues de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dans différents ensembles lors des concerts de musique de chambre produits par l’orchestre.
Nolan Monnet
Nolan Monnet est un musicien et compositeur originaire de Suisse. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il commence le violon au Conservatoire Neuchâtelois de Musique, puis intègre divers orchestres de la région avant de se tourner vers ses propres projets artistiques, notamment des pièces de théâtre et des opéras. En 2022, il décide de poursuivre sa formation à Paris, à l’American School of Modern Music, où il se spécialise en violon jazz. Deux ans plus tard, il intègre le Conservatoire Paul Dukas de Paris, dans les classes de composition d’Éric Tanguy et d’orchestration d’Olivier Calmel. En 2023, le Trio Mistral crée son trio « Un Chagrin de passage » pour violon, violoncelle et piano au Festival Arte’corde en Suisse. L’année suivante, en 2024, il intègre le collectif de compositeurs contemporains Ensemble Hephaestus qui interprète de nombreuses de ses pièces comme « Étoile perdue » ou encore « Le Choix de Sisyphe ». Il sort son premier EP en 2025 - Les Volets Ouverts - où il réalise la composition et les arrangements. La même année, il crée son Concerto pour clarinette en La avec le musicien Antoine Sibelle à Grenoble.
Delphine Perrone
Née à Nice, elle débute le violoncelle et le piano au Conservatoire de Menton, puis poursuit ses études à l’académie Rainier III de Monaco. Elle participe à l’Aspen Music Festival, au Festival de Prades, et suit l’enseignement de ses Maitres Jean-Marie Gamard, Philippe Muller, Frans Helmerson. Elle est titulaire d’un Bac Es avec mention. Delphine se produit en soliste avec le Baden-Badener Philharmonie, l’Orchrestre de San Remo, L’Orchestre de Cannes, et reçoit en 2007 un 1er Prix à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Lauréate du Concours Vatelot-Rampal en 2006 , elle est membre de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo depuis cette même année.
Kaarin Cecilia Phelps
Soprano américaine Kaarin Cecilia Phelps est lauréate du grand prix 2024 du Concours International de Chant Georges Enesco et fait ses débuts cette saison au Festival Enescu en tant qu'Antigone dans l'opéra Œdipe. Reconnue pour sa voix puissante et sa présence dramatique, la jeune soprano a déjà été invitée à des rôles wagnériens. Elle a commencé la saison 2025/2026 invitée par le Wagner in Vermont Festival (États-Unis) et incarne Dritte Norn / Götterdämmerung et la doublure de Sieglinde / Die Walküre. Elle fait aussi ses débuts cette saison à l'Opéra de Monte-Carlo dans le rôle d'Ortlinde / Die Walküre et Madame Lidoine / Dialogues des Carmélites à Royaumont. Après avoir commencé sa carrière de mezzo-soprano, elle a fait ses débuts en tant que Donna Elvira / Don Giovanni avec le Festival Lyrique de Samoëns et s'est ensuite tournée vers le répertoire de soprano. Récemment, à l'Opéra de Toulon, elle incarne Clotilde / Norma et Kate Pinkerton / Madama Butterfly et a chanté dans un Gala d’Opera au fameux El Minzah à Tanger, Marroc. En tant que récitaliste, elle se produit souvent en France avec le pianiste Hugo Philippeau. Ils interprètent souvent les mélodies américaines et finlandaises les moins connues. Originaire du Massachusetts, Mme Phelps habite à Paris et retourne aux États-Unis pour se produire fréquemment.
Hugo Philippeau
Hugo Philippeau est diplomé du conservatoire national supérieur de musique de Lyon, ou il a obtenu trois prix, en piano, musique de chambre, et accompagnement, ainsi que les félicitations spéciales pour la pratique d'ensemble. Il est invité à se produire en concert aux États-Unis, Turquie, Allemagne, Italie, ainsi qu'en France dans des festivals reconnus et a été lauréat de concours internationaux.
Benoît Salmon
Né à Marseille, Benoît Salmon débute le violon à l’âge de 5 ans auprès de sa mère. Il étudie au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence avec Aurélia Spadaro, où il obtient à 14 ans les premiers prix de violon et de musique de chambre à l’unanimité, ainsi qu’un Diplôme de Formation Musicale Supérieure. Il se perfectionne ensuite auprès d’Aurélia Spadaro, Olivier Charlier et Salvatore Accardo, qui le décrit comme un virtuose à la sonorité chaleureuse et expressive. Lauréat de l’Académie Chigiana de Sienne et admis à l’Académie Walter Stauffer de Crémone, il obtient en 2010 le Diplôme de concert de la Schola Cantorum de Paris. Soliste et chambriste reconnu, il est violon solo à l’Opéra de Toulon depuis 2013 et fonde en 2018 le duo Pietra Viva.
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Benoît Turjman
Comédien-mime, Benoît Turjman est une des révélations du mime en France. Formé à l’école Marcel Marceau, il a joué dans Je vous trouve très beau d'Isabelle Mergault (César du 1er film 2007). Il est l’artiste invité de Pierre Niney dans l’émission LOL: qui rit, sort ! (saison 3, Prime Video) et il fait partie de la distribution des séries à succès Emily in Paris (saison 2) et Le Monde de Demain (Grand Prix Séries Mania 2022). Et surprise, il a été doublure cascade de Rowan Atkinson (Mr Bean) dans Les Vacances de Mr Bean. Depuis 2015, il s’illustre avec succès en France et dans le monde dans son seul-en-scène Le Voisin, soutenu par la SACD et récompensé de nombreux prix en festivals d’humour.
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Christian Zacharias
L’approche de Christian Zacharias se distingue par une grande rigueur et un sens aigu du détail, accordant une attention particulière à la clarté, à l’équilibre sonore et à la transparence des lignes musicales, afin de préserver la cohérence de l’ensemble tout en laissant à chaque idée son caractère propre. Narrateur parmi les chefs d’orchestre et pianistes de sa génération, Christian Zacharias s’intéresse avant tout à ce qui se cache derrière les notes. Alliant intégrité artistique, forte individualité, profondeur musicale et instinct sûr, il s’est imposé comme l’un des musiciens les plus respectés de la scène internationale, tant comme chef que comme pianiste et penseur musical. Depuis 2021/2022, il est premier chef invité de l’Orquesta Ciudad de Granada et Associate Conductor de l’Orchestre National Auvergne Rhône-Alpes. Il collabore régulièrement avec de nombreux orchestres européens et internationaux de premier plan. Ses récitals de piano et conférences musicales l’ont conduit dans les grandes capitales et festivals européens. Très attaché à l’opéra, il a dirigé notamment Mozart, Offenbach et Nicolai. Sa riche discographie, largement saluée par la critique, comprend des enregistrements de référence de Mozart, Schumann, Haydn et Bach. Son travail a été récompensé par de nombreuses distinctions internationales.
Emmanuelle Demuyter
Emmanuelle découvre sa passion en chantant dans le chœur des enfants de l’opéra de Toulon. Elle poursuit sa formation au sein du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs au CRR de Paris, dans la classe de Doris Lamprecht puis de Florence Guignolet. Elle a l’opportunité de chanter plusieurs rôles à la salle Gaveau : Adèle dans Le concert à la cour d’Auber, Zerlina et Barbarina lors d’un concert dédié à Mozart et à Da Ponte. Avec l’ochestre Colonne, elle chante le rôle de Rosalinde dans Die Fledermaus de J.Strauss. Elle étudie actuellement au CNSMD de Lyon, dans la classe de Mireille Delunsch. En Septembre et Décembre 2024, elle chante aux côtés de l’Orchestre National de Lyon, notamment les airs de La Reine de la Nuit de La flûte enchantée de Mozart. En mars 2025, elle est la petite renarde rusée dans l’opéra éponyme de Janaček au CNSM sous la direction de Philippe forget. Dans le cadre de festivals, elle interprète plusieurs rôles (Marie dans La fille du régiment de Donizetti, Mireille dans l’opéra de Gounod, La folie dans Platée de Rameau, Constance dans Les dialogues des carmélites de Poulenc…)
de notre festival inaugural en juillet 2024 dans le magnifique château Forbin.
QUELQUES IMPRESSIONS
Notre festival ne pourra
survivre et prospérer sans votre générosité. Merci pour votre soutien!
Olga Jegunova | Direction Musicale
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques. Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement. Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone JāzepsVītols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres.
Régis Vian des Rives | Vice-président
Après des études de droit et de science politique, il est de 1992 à 2001 administrateur de fondations de l’Institut de France sur la Côte d’Azur, plus particulièrement de la villa grecque Kérylos, monument historique dont il s’est employé à faire un foyer culturel vivant de la Riviera française ( il y programme une centaine de concerts pendant cette période). Il est depuis 2005 directeur délégué à l’Opéra de Toulon en charge du développement et du mécénat. Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres et de l’ordre national du Mérite, il a dirigé des livres reconnus sur la villa Kérylos et la villa Ephrussi de Rothschild.
Arnaud de David Beauregard | Membre d'honneur
Arnaud de David Beauregard a passé ses dix premières années à Hyères, dans un environnement agricole, et les quatre suivantes à Toulon. Il a émigré ensuite à Paris où il a fait ses études et obtenu le diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques et une maîtrise de droit de Paris II - Assas. De 1976 à 2015, sa carrière professionnelle s’est déroulée intégralement dans l’industrie automobile et largement à l’international. Il était Directeur des Activités Mécaniques et de Services et membre du Conseil des Directeurs du groupe PSA en 1996, Directeur du Développement et membre du Comité Exécutif du groupe Faurecia en 1999, Directeur Général de l’association des équipementiers automobiles en France (FIEV) en 2010 et, enfin, Président de l’association des équipementiers automobiles en Europe (CLEPA) en 2014. Depuis 2015, il est petit cultivateur à Solliès-Pont. Il est par ailleurs membre de la Camerata de l’Opéra de Toulon.
Christian Moehring | Graphic Designer
Christian Moehring est un designer graphique et directeur artistique allemand basé à Londres. Son travail s'étend de la conception pour la télévision et le sport à la création de génériques pour des films indépendants. Sa liste de clients comprend la BBC, Sky, Vodafone et la FIFA, ainsi que le label indépendant français Audax Records et l’Ensemble Diderot. Pour les Nocturnes, il est responsable du site web et de l'identité visuelle du festival.
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Marie-Aurore Gotta-Smadja | Membre d'honneur
Originaire de Toulon depuis plusieurs générations, cet auteur compositeur, interprète et arrangeur a suivi avec passion ses études au Conservatoire de Toulon dès son enfance. Plus tard, elle a poursuivi son parcours artistique en dessin d’art à l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville. Après des études de droit et d’architecture, elle crée plusieurs projets de comédies musicales équestres et a composé des musiques pour des pièces de théâtre et des spectacles son et lumière. En dehors de ses différents projets artistiques, elle fonde en 2000 l’association « La Voix des Anges », axée sur la diversité culturelle, sociale et pédagogique, dont elle est actuellement la présidente. La société Académique Arts-Sciences-Lettres lui a décerné à Paris la médaille d’Argent en tant que romancière scénariste. Ses engagements pluriculturels lui ont valu la médaille du Dévouement Universel. En 2008, elle a été élue adjointe au maire de Solliès-Pont, en charge de la culture, de l’événementiel, du patrimoine, du tourisme et du culte.
Catherine Caillard-Wénés | Chargé de développement
Catherine Caillard-Wénés, vit à Giens après avoir travaillé dans le monde de l’entreprise pendant trente ans. Psychologue de formation, la base de son travail était d’écouter pour aider les personnes à comprendre et agir. Mélomane, la musique fait partie de sa vie depuis toujours. Rejoindre l’équipe des « Nocturnes » et sa philosophie si singulière, est l’occasion pour elle, de partager et de réunir le plus grand nombre possible, autour de moments exceptionnels.
Les bénévoles
Sandrine Adouane, Michel Adouane, Mathis Adouane, Jean-François Baron, Geneviève Boissier, Cathy Caia, Dominique Debat, Philippe Debat, Serge Despiau, Christèle Dominguez, Anne-Marie Esperou, Muriel Furlan, Alain Juliani, Gérard Lacourte, Maryline Lacroute, Sandrine Lauransan, Christine Madec, Laure Mars-Juliani, Alix Nourissat, Dominique Tourniaire, Henri Tourniaire, Sabine Weibel
Le festival Les Nocturnes à Solliès-Pont, fondé en 2024, est dirigé par Olga Jegunova, en collaboration avec la Mairie de Solliès-Pont et sous la supervision de son maire, le Dr André Garron. En 2026, le festival propose sa 3e édition, suite au succès et aux excellents retours des premières éditions. Grâce à la présence d'artistes de renom et à un public enthousiaste, le festival affirme progressivement sa propre identité. L'atmosphère chaleureuse du festival crée une forte impression de convivialité. Malgré les différences, les difficultés et les défis du contexte politique, économique, social et écologique actuel, Les Nocturnes unissent, réconfortent et apportent de l'espoir grâce à la musique classique. En 2026, nous sommes extrêmement fiers d'accueillir l'un des plus grands musiciens contemporains, le pianiste Christian Zacharias. Il donnera deux concerts : un récital solo et un concert de musique de chambre avec des artistes de Toulon et de Monaco. Grâce au concert du Petit Prince avec Pierrick Grillet, au spectacle Ti-Train et au concert des élèves de Conservatoire TPM nous invitons les jeunes générations et les familles à venir apprécier la musique classique à travers des contes et du théâtre, de manière très accessible et légère. Le tout nouveau spectacle de piano et mime, avec Benoît Turjman, vous charmera à coup sûr, et la soirée de clôture du chant lyrique offrira une magnifique conclusion au Festival, avec des étoiles montantes comme Kaarin Cecilia Phelps et Emmanuelle Demuyter. Nous vous invitons à la 3e édition du Festival de musique classique Les Nocturnes à Sollies-Pont, qui se déroulera du 30 juin au 4 juillet au château Forbin et à la Médiathèque. Nous espérons vous voir nombreux à tous nos concerts !
EN SAVOIR PLUS
LE CHÂTEAU DE SOLLIÈS-PONT
1, rue de la République 83210 Solliès-Pont
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